As histórias da história do Cinema

História

História do Cinema: 1930-1939

Os estúdios da Metro-Goldwyn-Mayer

O studio system

Os estúdios independentes que, na década anterior, tinham lutado contra o domínio da Motion Pictures Patents Company eram agora quem dominava a industria cinematográfica em Hollywood. Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century-Fox, Warner Bros., Universal Pictures, Paramount Pictures e, numa menor dimensão, Columbia PIctures e RKO Radio Pictures controlavam a maioria das salas de cinema dos Estados Unidos e as centenas de filmes que os “alimentavam”.

A década é também marcada pela utilização do som na sétima arte e que viria a transformar a indústria: os actores começaram a dar mais atenção à voz, os estúdios procuraram no teatro actores mais expressivos, os escritores foram obrigados a definir as personagens através de palavras e com o fim dos filmes mudos, os escritores de cartões ficaram no desemprego. Mas o som permitiu também o nascimento de um novo género: o musical, aparecendo, então, estrelas como Maurice Chevalier, Fred Astaire e Ginger Rogers.

A década de 1930 é também marcada pela generalização dos filmes a cores. Em desenvolvimento desde a década de 1890, a tecnologia atingiu um momento fulcral com o desenvolvimento do processo de três cores, utilizado pela primeira vez na curta-metragem de animação Flowers and Trees (1933), de Walt Disney, e na longa-metragem A Feira da Vaidade (1935). No entanto, o melhor exemplo da tecnologia é o épico E Tudo o Vento Levou (1939), vencedor de oito Óscares, num ano que é considerado como o melhor da história da sétima arte.

Em França, o trabalho de realizadores como Jean Renoir, Jean Vigo, René Clair e Marcel Carné reflectem uma visão negra que antecipa a guerra que se avizinhava. Antes da guerra, a Alemanha produzia mais de 200 filmes por ano, onde se destacavam os trabalhos de Fritz Lang e G.B.Pabst. Após a ascensão de Adolph Hitler, em 1933, a industria cinematográfica alemã passa a ser controlada pelo Ministro da Propaganda, Joseph Goebbles, dando origem a verdadeiras homenagens ao fascismo, como o filme de Leni Riefenstahl O Triunfo da Vontade. Em Espanha, o cinema passa a ser controlado pela Companhia Industrial del Film Espanol e com a ascensão do ditador Franco no final da década, os filmes passa a ser controlados pelo Estado. Na União Soviética, a produção é dominada por dramas, adaptações literárias e acontecimentos históricos, destacando-se o trabalho do realizador Sergei Eisenstein.

Hattie McDaniel e Vivien Leigh em E Tudo o Vento Levou

Timeline, Década de 1930-1939

1930

  • Estreia Anna Christie, o primeiro filme sonoro da actriz Greta Garbo. O slogan publicitário do filme era: “Garbo, fala!”.
  • The Big House, realizado por George Hill, é o primeiro melodrama passado numa prisão.
  • O Presidente da 20th Century Fox, William Fox, é forçado a vender o estúdio por 18 milhões de dólares, depois de ter perdido a sua fortuna no crash da bolsa em 1929.
  • A Itália estreia o seu primeiro filme sonoro, La Canzone dell’ Amore, realizado por Gennaro Righelli.
  • All Quiet on the Western Front é banido na Alemanha devido à sua mensagem pacifista.
  • No inicio de década, os estúdios Paramount Pictures, Warner Bros. e 20th Century Fox são os donos da maioria das salas de cinema dos Estados Unidos.
  • Nasce o primeiro jornal diário dedicado exclusivamente à indústria cinematográfica: The Hollywood Reporter, ainda hoje publicado.
  • Em Março de 1930, o Código de Produção é adoptado pela indústria americana para reger a filmagem de cenas que abordem sexo, religião, violência e outros assuntos sensíveis.

1931

  • Devido à grande depressão, o número médio de espectadores diminui nos Estados Unidos, de 90 milhões em 1930 para 60 milhões em 1933. Os estúdios passam por tempos difíceis e as salas de cinema para atrair mais espectadores recorrem a expedientes como as secções duplas.
  • A RKO Radio Pictures adquire a empresa francesa Pathé.
  • Os estúdios americanos, na tentativa de impedir o constante assédio às suas estrelas entre si, acordam em limitar essa prática.
  • A Universal Pictures estreia Dracula e Frankenstein, interpretados por Bela Lugosi e Boris Karloff, respectivamente, e inicia o seu famoso ciclo de filmes de terror.
  • A Warner Bros. inventa o filme de gangsters com a produção de O Pequeno César e O Inimigo Público.
  • O realizador francês Jean Renoir estreia La Chienne, considerado a sua primeira grande obra, mas que foi um fracasso junto do público.
  • A Índia e o Japão produzem os seus primeiros filmes sonoros:** Alam Ara** e Madamu to Nyobo, respectivamente.
  • O realizador alemão Fritz Lang estreia filme Matou!.

1932

  • A Paramount deixa de ser dona dos estúdios Astoria em Nova Iorque. Os estúdios passam a ser um centro de produção independente.
  • Com receio da concorrência, os exibidores pretendem que os estúdios impeçam as estrelas de cinema de aparecerem na rádio; alguns estúdios aceitam temporariamente o pedido.
  • A Walt Disney estreia o primeiro desenho animado a cores, Flowers and Trees.
  • A Metro-Goldwyn-Mayer contrata Jean Harlon, que viria a tornar-se uma das grandes estrelas do estúdio, e o escritor William Faulkner, que viria a ganhar o Prémio Nobel.
  • A actriz Shirley Temple faz a sua estreia no cinema com apenas três anos de idade.
  • A Kodak introduz no mercado o filme de 8mm, destinado a realizadores amadores.
  • Alexander Korda funda, em Inglaterra, a London Films.
  • O filme do realizador soviético Sergei Eisenstein Que Viva Mexico! é suspenso devido à falta de apoio financeiro do autor Upton Sinclair.
  • O filme L’ Armata Azzurra, um tributo à força área de Mussolini, é o primeiro filme de propaganda italiano.
  • O Egipto estreia o seu primeiro filme sonoro, Inshudat el Fuad.
  • O psicólogo alemão Rudolf Arnheim publica “Film as Art”, trabalho teórico sobre o formalismo cinematográfico.

1933

  • O governo americano permite que os grandes estúdios controlem a produção, distribuição e exibição de filmes, tornando-se verdadeiros monopólios.
  • A Paramount Publix e a RKO, detentoras da Paramount Pictures e da RKO Pictures, respectivamente, declaram falência.
  • Fred Astaire e Ginger Rogers surgem juntos pela primeira vez no filme Voando Para o Rio de Janeiro.
  • O primeiro drive-in é inaugurado em New Jersey.
  • Na Alemanha, os nazis assumem controlo da indústria cinematográfica e forçam os judeus a abandonar os seus postos de trabalho. Os estúdios de Hollywood acedem a despedir os judeus que trabalham nos seus escritórios alemães.
  • O filme do produtor Alexander Korda The Private Life of Henry VII é um marco de qualidade na história do cinema inglês.
  • Hedy Lamarr ganha notoriedade internacional ao aparecer nua no filme checo Extase.

1934

  • O Código de Produção começa a ser rigidamente aplicado e assim se manterá até meados da década de 60.
  • O responsável da Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, utiliza o serviço de notícias (newsreel) do estúdio contra o candidato a Governador da Califórnia Upton Sinclair , que acabaria por perder as eleições.
  • A Columbia Pictures estreia Woman Haters, a primeira das 190 comédias interpretadas pelos Três Estarolas.
  • O realizador francês Jean Vigo morre aos 29 anos vítima de leucemia. Neste mesmo ano estreia a sua obra-prima, A Atalante.
  • A Warner Bros. fecha o seu escritório de distribuição em Berlim, em reacção à política anti-semita do governo Nazi Alemão.

1935

  • Os estúdios de Hollywood começam a recuperar financeiramente, depois dos difíceis anos da Grande Depressão.
  • A fusão entre a Twentieth Century Pictures e a Fox Film Corporation leva à criação da 20th Century Fox.
  • É criada a Republic Pictures, uma das mais famosas produtoras de filmes B.
  • David O. Selznick abandona a Metro-Goldwyn-Mayer e torna-se num produtor independente.
  • Estreia o primeiro filme a utilizar o sistema de 3 cores da Technicolor, Becky Sharp.
  • É criado, em Roma, a escola de cinema Centro Sperimentale di Cinematografia.
  • Leni Riefenstahl realiza o filme de propaganda nazi O Triunfo da Vontade.
  • Em Inglaterra, J. Arthur Rank começa a construir o seu império cinematográfico, ganhando domínio em todas vertentes da indústria cinematográfica.

1936

  • Carl Laemmle, fundador da Universal Films, vende o estúdio a um grupo de investidores por pouco mais de 5 milhões de dólares.
  • Com o apoio da Pathé, é fundado um novo estúdio em Hollywood: Grand National.
  • A Pionner Pictures funde-se com a Selznick Internacional.
  • David O. Selznick adquire os direitos cinematográficos da obra de Margaret Mitchell “E Tudo o Vento Levou”.
  • Numa encíclica, o Papa Pio XI denuncia os filmes indecentes.
  • Aos 16 anos, Lana Turner é descoberta, quando trabalhava numa loja, pelo editor do jornal Hollywood Reporter, que a recomenda ao realizador Mervyn Leroy.
  • O filme de estreia da cantora Deanna Durbin, de apenas 15 anos, é um sucesso comercial e salva a Universal da falência.
  • A personagem Bugs Bunny é criada por um grupo de desenhadores da Warner Bros.
  • É criada, em Paris, a Cinemateca Francesa.

1937

  • A 20th Century Fox é o primeiro estúdio a usar a rádio para promover os seus filmes.
  • A Branca de Neve e os Sete Anões, da Disney, é a primeira longa-metragem de animação.
  • A invasão japonesa de Shangai (China), obriga a grande comunidade cinematográfica da cidade a emigrar para Hong-Kong e Taiwan. Os japoneses utilizam os estúdios ocupados para produzir filmes de propaganda.
  • Saint Tukaram é o primeiro filme indiano a vencer um prémio internacional, ao ser premiado no Festival de Veneza deste ano.

1938

  • O realizador inglês Alfred Hitchcock aceita realizar o seu primeiro filme americano, produzido por David O. Selznick.
  • O realizador soviético Mark Donskoy estreia o primeiro filme da Trilogia de Maxim Gorky (1938-1940).
  • A Inglaterra aumenta a quota de exibição de filmes ingleses e encoraja o investimento americano na produção inglesa.

1939

  • Os estúdios americanos têm o seu melhor ano, com um vasto conjunto de filmes aclamados artisticamente.
  • O estúdio Grand National entra em processo de falência.
  • Estreia de E Tudo o Vento Levou, um dos maiores sucessos comerciais da história da sétima arte e um dos mais aclamados pela crítica.
  • Hattie McDaniel vence o Óscar na categoria de melhor actriz secundária, pelo filme E Tudo o Vento Levou, e torna-se a primeira pessoa negra a vencer um Óscar.
  • Em consequência do início da II Grande Guerra, as salas de cinema em Inglaterra fecham temporariamente as suas portas.
  • A Regra do Jogo, a obra-prima do realizador francês Jean Renoir, é um fracasso comercial aquando da sua estreia.

The End